COACHING SCENE ET CORPS

La scène est l’un des seuls moments ou l’artiste peut se rétribuer l’énorme travail qu’il a fait en amont. Il lui faut alors reconnecter avec la pulsion primaire des morceaux, se réinventer, tenir la distance, et surtout prendre un maximum de plaisir afin de pouvoir en donner autant au public.

 
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POURQUOI FAIRE APPEL A MOI?

APPORTER UN REGARD EXTERIEUR

Je sais à quel point l’artiste manque parfois de soutient, de recul, dune aide extérieure lui permettant de grandir en toute bienveillance. Tiraillés entre les différents conseils ou avis des professionnels de la musique, des proches, des amis, des membres du groupes, il est parfois difficile de faire la part des choses pour obtenir un résultat professionnel et jouissif! En tant que coach scénique, j’apporte un regard extérieur au spectacle et aide l’artiste à aller au bout se sa proposition artistique. Souvent, l’image existe déjà mais il faut la remettre dans le bon ordre!

BLOCAGE CORPOREL : TROUVER SA GESTUELLE

L’artiste sur scène, c’est un corps qui bouge et renvoi une énergie. Sans entrer dans la danse ou la chorégraphie, le coaching sert à trouver et développer avec l’artiste sa propre gestuelle, sa signature, son champs lexical corporel. Il ne s’agit pas de figer mais au contraire de permettre une plus grande liberté. Un artiste libre sur scène, c’est un artiste plus puissant dans son interprétation, qui prend plus de plaisir dans sa performance, qui partage mieux avec son public.

ACCELERER LE TEMPS

Alors que l’artiste acquérait son expérience sur scène, l’évolution de l’industrie et le web font que ce schéma est de moins en moins possible. Le public est aussi de plus en plus exigeant. Mon coaching est un travail commun qui accélère le processus des années d’expérimentation sur scène, permettant à l’artiste de toucher son public plus efficacement.

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COMMENT SE PASSE UN COACHING?

“Tout voir”, “Tout entendre”, ”Tout sentir”, dans la plus grande bienveillance

Le mouvement est donc au coeur de mon coaching, l’élément principal qui nous permet d’articuler notre travail commun.

Après un diagnostic et en fonction de la volonté de l’artiste, le travail se portera sur l’interprète (l’authenticité de l’artiste, l’aisance sur scène, le vocabulaire scénique, l’image et l’identité) & les oeuvres (augmenter le potentiel émotionnel de chaque titre, travailler les nuances et l’intensité des morceaux, différencier chaque oeuvre, adapter les morceaux studios à la scène) et sur le spectacle (la disposition du plateau et la scénographie, la mobilité, la setlist, l’entrée et sortie de scène, les speechs).

ACHTUNG!

J’insiste bien sur le fait que je ne suis pas chorégraphe ou metteuse en scène. Je ne cherche pas à faire de l’artiste un danseur ou une marionnette, mais à l’aider à libérer son propre potentiel afin que sa performance lui ressemble et touche son public.

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CONDITIONS

DUREE ET LIEU

Une résidence allant de 1/2 journée à 5 jours (si lumières). Le format classique d’un coaching scène est de 2 ou 3 jours consécutifs.

Tarif

Tarif de base : 300 euros nets par jour.

Tarif dégressif si artiste indépendants ou en fonction du nombre de jours de coaching.

Possibilité d’un financement pour les intermittents du spectacle, producteurs, labels etc. En cachets ou sur facture.

TYPES DE MUSIQUE

Je m’adapte à tous types de musiques actuelles y compris les Musiques Electroniques ou le Jazz.