(Lucile) ELBI (Bauer)

 COACHING·COURS

COACHING SCÈNE

développer son identité sur scene

Travailleuse de l’ombre engagée par les producteurs de spectacles, tourneurs, ou par les artistes eux-mêmes, j’aide à réorganiser les éléments du concert dans le but de renforcer l’identité de l’artiste et d’optimiser son spectacle. Le travail, en fonction du diagnostic et de la volonté de l’artiste, peut porter sur : l’aisance sur scène, le mouvement, le rapport au public, l’interprétation, la mise en valeur de la musique et des textes, l’énergie, l’architecture du set, …

Pour les artistes en musiques actuelles & jazz de tous styles.

COACHING VOCAL ET COURS DE CHANT

LiBERER SA VOIX

Je pars du principe que toute être humain qui à envie de chanter est un chanteur, que toute voix est belle car elle vibre, résonne et apaise. Que vous soyez artiste confirmé voulant améliorer votre répertoire en respectant votre esthétique vocale (coaching), que vous chantiez sous la douche ou que vous ayez besoin de votre voix pour votre travail (cours), il ne reste donc plus qu’à vous donner les outils adaptés.

Pour les chanteurs, choristes et toutes les personnes ayant envie de maîtriser leur voix pour leur travail ou leur plaisir. Niveaux : Débutant à expert.

 

COACHING CRÉATIVITÉ

LIBéRER SA CRéATIVITé

Blocages artistiques, perte de confiance en soi, peur de la page blanche, pression sociales ou de l’entourage, peur de créer … Grâce à différents exercices sur le lâcher prise, l’improvisation, la discussion, reprenez confiance!

Pour tous types de créateurs (auteurs, compositeurs, chorégraphes, etc…). Niveaux : Débutant à expert.

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COACHING MOUVEMENT

LIBéRER SON CORPS

Notre corps nous accompagne depuis toujours mais reste si souvent un étranger, comme un être indépendant qui fait un peu ce qu’il veut. Mais il est aussi notre instrument et le vecteur principal de nos émotions. Apprendre à se connaître, c’est posséder un vocabulaire plus large, mieux se mouvoir sur scène, ou avoir un geste vocal / instrumental sain et équilibré.

Pour les artistes (musiciens, chanteurs, danseurs, comédiens, comédiens voix, etc) ou personnes ayant besoin du corps dans leur travail. Niveaux : Débutants à experts.


 

COACHING SCENE

La scène est l’un des seuls moments ou l’artiste peut se rétribuer l’énorme travail qu’il a fait en amont. Il lui faut alors reconnecter avec la pulsion primaire des morceaux, se réinventer, tenir la distance, et surtout : prendre un maximum de plaisir afin de pouvoir en donner autant au public. C’est là qu’intervient le coach scénique ou “monteur de spectacles”.

 
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POURQUOI FAIRE APPEL A ELBI?

APPORTER UN REGARD EXTERIEUR

En tant que musicienne porteuse de projet, je sais à quel point l’artiste manque parfois de soutient, de recul, dune aide extérieure lui permettant de grandir en toute bienveillance. Tiraillés entre les différents conseils ou avis des professionnels de la musique, des proches, des amis, des membres du groupes, il est parfois difficile de faire la part des choses pour obtenir un résultat professionnel et jouissif! En tant que coach scénique, j’apporte un regard extérieur au spectacle et aide l’artiste à aller au bout se sa proposition artistique. Souvent, l’image existe déjà mais il faut la remettre dans le bon ordre!

ACCELERER LE TEMPS

Alors que l’artiste acquérait son expérience sur scène et pouvait prendre des années à accrocher un public, l’évolution de l’industrie et le web font que ce schéma est de moins en moins possible. Le public, habitué aux shows calibrés, est aussi de plus en plus exigeant. Mon coaching est un travail commun qui accélère le processus des années d’expérimentation sur scène, permettant à l’artiste de toucher son public plus efficacement.

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COMMENT SE PASSE UN COACHING?

“Tout voir”, “Tout entendre”, ”Tout sentir”, dans la plus grande bienveillance

En fonction de l’artiste et de son avancée, ce temps ensemble nous permettra de peaufiner différents aspects afin d'optimiser la prestation scénique. Après un diagnostic, le travail se portera sur l’interprète (l’authenticité de l’artiste, l’aisance sur scène et la gestuelle, le vocabulaire scénique, le mouvement, l’image et l’identité) & les oeuvres (augmenter le potentiel émotionnel de chaque titre, travailler les nuances et l’intensité des morceaux, différencier chaque oeuvre, adapter les morceaux studios à la scène) et sur le spectacle (la disposition du plateau et la scénographie, la mobilité, la setlist, l’entrée et sorite de scène, les speechs).

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CONDITIONS

DUREE ET LIEU

Une résidence allant de 1/2 journée à 5 jours, dans (au minimum) une salle de répétition. Le format classique d’un coaching est de 2 ou 3 jours consécutifs pour le montage d’un spectacle sans show lumière.

Tarif

Sur demande. Possibilité d’un financement pour les intermittents du spectacle, producteurs, labels etc.

TOUS TYPES DE MUSIQUE

J’appuie bien sur le fait que le coach n’est pas “metteur en scène”. C’est pourquoi il s’adapte à tous types de musique, connais les codes, et travaille sur tous types de concerts de musiques actuelles, y compris les Musiques Electroniques ou le Jazz.

 
 
 

COACHING VOCAL

Les sessions de coaching vocal peuvent servir à préparer un live ou un enregistrement studio, ou tout simplement à apprendre les fondations d’un chant maitrisé & comprendre sa voix. Dans le respect du style musical et vocal de l’artiste, nous voyons ensemble comment avoir un geste vocal sain et équilibré afin de protéger les cordes vocales et l’appareil phonatoire et assurer sur la durée d’un show/d’une tournée. Nous pouvons travailler sur des compositions ou sur des reprises, sur le show entier ou encore simplement sur certaines parties problématiques. L’improvisation, l’aide à la composition peuvent aussi faire partie du coaching si l’artiste en ressent le besoin.

Travail sur :

Echauffement, ancrage, anatomie & posture, techniques respiratoires, oreille et justesse, interprétation et émotions par la voix, résonances, accent anglais, formants, gestion du trac, des angoisses, apprendre à prendre de soin de sa voix et de son corps, délier les tensions, gestion du microphone. Interprétation en live, en studio (intégrer les émotions dans son chant).

Méthodes utilisées

Méthode ESTILL, Technique du Chanteur Moderne, Feldenkrais, Voix Saturée / Tous styles sauf chant lyrique.

DUREE

Jusqu’à 5 heures par jour en fonction des besoins, du niveau et de l’avancée de l’artiste. Heures hebdomadaires ou sessions de plusieurs heures.

TARIF

Pour les artistes indépendants : 60 euros/h - tarif dégressif.

Pour les professionnels (labels, tourneurs, intermittents du spectacles, …) : 120 euros/h - tarif dégressif. Prise en charge possible via le Studio des Variétés (heures accordées par le CNV, SPPF, Pôle Emploi , etc…). Cachets acceptés.


 
 

COURS DE CHANT

J’accueille tous les niveaux de débutants à confirmés, à partir de 10 ans, dans le 18ème arrondissement de Paris (Marx Dormoy). Les cours sont individuels, en duo ou trio, pour tous les styles de chant moderne. J’accompagne aussi des chanteurs souhaitant découvrir de nouvelles facettes de leurs voix ou les personnes ayant besoin de connaître leur voix pour leur travail. Il n’est pas nécessaire de savoir lire ou écrire la musique pour suivre les cours.

Le premier cours commence par une discussion sur vos besoins - acquis - parcours - volonté artistique. Autour d’une petite tisane, nous faisons le point sur l’anatomie de la voix et ses fondements. Après cela, il ne reste donc plus qu’à vous donner les outils adaptés pour que vous puissiez faire ce que vous souhaitez avec votre voix, sans vous faire mal, dans une meilleure compréhension et en toute autonomie.

TARIF

50 euros /h - De 1 à 4 fois par mois.

Pack de 10h - 450 euros.

METHODES UTILISEES

Méthode ESTILL, Technique du Chanteur Moderne, Feldenkrais, Voix Saturée, Sophrologie, Techniques d’interprétation.

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TECHNIQUE VOCALE ET OREILLE

Travail sur l’ancrage, l’anatomie et la posture, le souffle, les résonances et voyelles, la justesse et l’oreille et bien sûr les différents registres et modes de sa voix pour une meilleure utilisation de ses différentes possibilités vocales.

Objectifs : Trouver, poser, maitriser et/ou développer sa voix. Chanter sainement sans se faire mal. Ressentir et comprendre. Chanter “juste”.

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PRENDRE CONFIANCE, INTERPRETER & IMPROVISER

Travail sur la confiance en soi, la gestion du stress, les différentes techniques d’interprétation et d’improvisation vocale, pour débloquer au maximum son potentiel créatif.

Objectifs : Ressentir et communiquer ses émotions, oser, créer, s’approprier une chanson, s’approprier son corps, se lâcher.

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ECRIRE COMPOSER & PRODUIRE (MAO)

Aide et techniques d’écritures de textes et de mélodies en français ou anglais. Composer une chanson et aller du chant vers le projet musical.

Objectifs : Mettre en forme ses idées, développer son autonomie, monter son projet, chanter ses propres compositions ou réinterpréter à sa manière. Savoir utiliser les logiciels de MAO.

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Apprendre les bases D’un INSTRUMENT

S’accompagner à la guitare ou au piano, en complément du cours de chant. Apprendre les accords, le rythme, avoir des notions d’harmonie pour chanter ses chansons préférées ou ses compositions.

Objectifs : Connaître et comprendre les bases de la musique, jouer d’un instrument, s’accompagner.

 

AVIS D’ÉLÈVES

Brune, Intermédiaire : Super sympa + super pro = combo gagnant !
Lucile s'adapte avec grande aisance et finesse aux particularités et besoins de chacun, dans la détente, tout en suivant au fil des cours une trame théorique hyper intéressante. On se sent donc encadré et libre à la fois... Courez-y !

Jean Pierre, Débutant : Excellent professeur, ouverte, diversifiée, très pro tout en étant agréable et toujours souriante. 
Je ne peux que recommander les cours enseignés par Lucile. Merci.