(Lucile) ELBI (Bauer)

 COACHING·COURS

COACHING SCÈNE & MOUVEMENT

développer son identité sur scene, LIBERER SON CORPS

Dans l’ombre, je travaille aux côtés de l’artiste dans le but de renforcer son identité et d’optimiser sa performance scénique.

Je me suis spécialisée dans la gestuelle du corps de l’artiste interprète. Le corps est le vecteur principal des émotions de l’artiste et est souvent relégué au second plan car méconnu ou mal apprivoisé. J’aide les artistes à apprendre à le connaître, à conscientiser leurs gestes, afin de posséder un vocabulaire plus large / mieux se mouvoir sur scène / gagner en aisance, en intensité et en nuance / mieux gérer son rapport au public / intensifier son interprétation / mettre en valeur sa musique, ses textes, son message / avoir un geste vocal ou instrumental sain et équilibré.


Tarif de base coaching en résidence : 300 euros net par jour, dégressif en fonction de la durée et si artiste indépendant.


Public : Pour les artistes en musiques actuelles & jazz de tous styles indépendants ou accompagnés (producteurs de spectacles, labels, SMACs, éditeurs, …)

COACHING VOIX &

COURS DE CHANT

LiBERER SA VOIX

Je pars du principe que toute être humain qui à envie de chanter est un chanteur, que toute voix est belle car elle vibre, résonne et apaise. Que vous soyez artiste confirmé voulant améliorer votre répertoire en respectant votre esthétique vocale (coaching), que vous chantiez sous la douche ou que vous ayez besoin de votre voix pour votre travail (cours), il ne reste donc plus qu’à vous donner les outils adaptés.


Tarif de base cours : 40 euros net par heure.

Tarif de base coaching vocal : 50 euros net par heure.


Public : Pour les chanteurs, choristes et toutes les personnes ayant envie de maîtriser leur voix pour leur travail ou leur plaisir. Niveaux : Débutant à expert.

 

COACHING CRÉATIVITÉ

LIBéRER SA CRéATIVITé

Blocages artistiques, perte de confiance en soi, peur de la page blanche, pression sociales ou de l’entourage, peur de créer … Grâce à différents exercices sur le lâcher prise, l’improvisation, la discussion, reprenez confiance! Je propose un suivi personnalisé durant un nombre se séances à définir ensemble, dans un cadre confortable rempli de bienveillance.


Tarif de base : 50 euros net par heure.


Public : Pour tous types de créateurs (auteurs, compositeurs, chorégraphes, etc…). Niveaux : Débutant à expert.

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ATELIERS MASTERCLASS

EN GROUPE

Groupes de 3 à 10 personnes maximum.

Les ateliers sont une bonne manière de se perfectionner sur un sujet en particulier. Je les ai regroupé en différents groupes : Technique vocale, corps et présence scénique, créativité, image et identité visuelle, relaxation et art thérapie. Je suis plus spécialisée dans les groupes et artistes de musique actuelle (via des SMACs, associations, etc …) et donne aussi des ateliers en entreprise ou en écoles de marketing, publicité, etc).


Tarif à définir en fonction du programme.


Public : SMACS, associations, groupes d’artistes, écoles de musique/publicité/commerce/…, entreprises. Niveaux : Débutant à expert.


 

COACHING SCENE ET CORPS

La scène est l’un des seuls moments ou l’artiste peut se rétribuer l’énorme travail qu’il a fait en amont. Il lui faut alors reconnecter avec la pulsion primaire des morceaux, se réinventer, tenir la distance, et surtout prendre un maximum de plaisir afin de pouvoir en donner autant au public.

 
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POURQUOI FAIRE APPEL A MOI?

APPORTER UN REGARD EXTERIEUR

Je sais à quel point l’artiste manque parfois de soutient, de recul, dune aide extérieure lui permettant de grandir en toute bienveillance. Tiraillés entre les différents conseils ou avis des professionnels de la musique, des proches, des amis, des membres du groupes, il est parfois difficile de faire la part des choses pour obtenir un résultat professionnel et jouissif! En tant que coach scénique, j’apporte un regard extérieur au spectacle et aide l’artiste à aller au bout se sa proposition artistique. Souvent, l’image existe déjà mais il faut la remettre dans le bon ordre!

BLOCAGE CORPOREL : TROUVER SA GESTUELLE

L’artiste sur scène, c’est un corps qui bouge et renvoi une énergie. Sans entrer dans la danse ou la chorégraphie, le coaching sert à trouver et développer avec l’artiste sa propre gestuelle, sa signature, son champs lexical corporel. Il ne s’agit pas de figer mais au contraire de permettre une plus grande liberté. Un artiste libre sur scène, c’est un artiste plus puissant dans son interprétation, qui prend plus de plaisir dans sa performance, qui partage mieux avec son public.

ACCELERER LE TEMPS

Alors que l’artiste acquérait son expérience sur scène, l’évolution de l’industrie et le web font que ce schéma est de moins en moins possible. Le public est aussi de plus en plus exigeant. Mon coaching est un travail commun qui accélère le processus des années d’expérimentation sur scène, permettant à l’artiste de toucher son public plus efficacement.

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COMMENT SE PASSE UN COACHING?

“Tout voir”, “Tout entendre”, ”Tout sentir”, dans la plus grande bienveillance

Le mouvement est donc au coeur de mon coaching, l’élément principal qui nous permet d’articuler notre travail commun.

Après un diagnostic et en fonction de la volonté de l’artiste, le travail se portera sur l’interprète (l’authenticité de l’artiste, l’aisance sur scène, le vocabulaire scénique, l’image et l’identité) & les oeuvres (augmenter le potentiel émotionnel de chaque titre, travailler les nuances et l’intensité des morceaux, différencier chaque oeuvre, adapter les morceaux studios à la scène) et sur le spectacle (la disposition du plateau et la scénographie, la mobilité, la setlist, l’entrée et sortie de scène, les speechs).

ACHTUNG!

J’insiste bien sur le fait que je ne suis pas chorégraphe ou metteuse en scène. Je ne cherche pas à faire de l’artiste un danseur ou une marionnette, mais à l’aider à libérer son propre potentiel afin que sa performance lui ressemble et touche son public.

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CONDITIONS

DUREE ET LIEU

Une résidence allant de 1/2 journée à 5 jours (si lumières). Le format classique d’un coaching scène est de 2 ou 3 jours consécutifs.

Tarif

Tarif de base : 300 euros nets par jour.

Tarif dégressif si artiste indépendants ou en fonction du nombre de jours de coaching.

Possibilité d’un financement pour les intermittents du spectacle, producteurs, labels etc. En cachets ou sur facture.

TYPES DE MUSIQUE

Je m’adapte à tous types de musiques actuelles y compris les Musiques Electroniques ou le Jazz.

 
 
 

COACHING VOCAL

Les sessions de coaching vocal peuvent servir à préparer un live ou un enregistrement studio, ou tout simplement à apprendre les fondations d’un chant maitrisé & comprendre sa voix. Dans le respect du style musical et vocal de l’artiste, nous voyons ensemble comment avoir un geste vocal sain et équilibré afin de protéger les cordes vocales et l’appareil phonatoire et assurer sur la durée d’un show/d’une tournée. Nous pouvons travailler sur des compositions ou sur des reprises, sur le show entier ou encore simplement sur certaines parties problématiques. L’improvisation, l’aide à la composition peuvent aussi faire partie du coaching si l’artiste en ressent le besoin.

Travail sur :

Echauffement, ancrage, anatomie & posture, techniques respiratoires, oreille et justesse, interprétation et émotions par la voix, résonances, accent anglais, formants, gestion du trac, des angoisses, apprendre à prendre de soin de sa voix et de son corps, délier les tensions, gestion du microphone. Interprétation en live, en studio (intégrer les émotions dans son chant).

Méthodes utilisées

Méthode ESTILL, Technique du Chanteur Moderne, Feldenkrais, Voix Saturée / Tous styles sauf chant lyrique.

DUREE

Jusqu’à 5 heures par jour en fonction des besoins, du niveau et de l’avancée de l’artiste. Heures hebdomadaires ou sessions de plusieurs heures.

TARIF

Tarif de base 50 euros nets/h - tarif dégressif.

Prise en charge possible via le Studio des Variétés (heures accordées par le CNV, SPPF, Pôle Emploi , etc…). Cachets acceptés.


 
 

COURS DE CHANT

J’accueille tous les niveaux de débutants à confirmés, à partir de 10 ans, dans le 18ème arrondissement de Paris (Marx Dormoy). Les cours sont individuels, en duo ou trio, pour tous les styles de chant moderne. J’accompagne aussi des chanteurs souhaitant découvrir de nouvelles facettes de leurs voix ou les personnes ayant besoin de connaître leur voix pour leur travail. Il n’est pas nécessaire de savoir lire ou écrire la musique pour suivre les cours.

Le premier cours commence par une discussion sur vos besoins - acquis - parcours - volonté artistique. Autour d’une petite tisane, nous faisons le point sur l’anatomie de la voix et ses fondements. Après cela, il ne reste donc plus qu’à vous donner les outils adaptés pour que vous puissiez faire ce que vous souhaitez avec votre voix, sans vous faire mal, dans une meilleure compréhension et en toute autonomie.

TARIF

40 euros par heure

METHODES UTILISEES

Méthode ESTILL, Technique du Chanteur Moderne, Feldenkrais, Voix Saturée, Sophrologie, Techniques d’interprétation.

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TECHNIQUE VOCALE ET OREILLE

Travail sur l’ancrage, l’anatomie et la posture, le souffle, les résonances et voyelles, la justesse et l’oreille et bien sûr les différents registres et modes de sa voix pour une meilleure utilisation de ses différentes possibilités vocales.

Objectifs : Trouver, poser, maitriser et/ou développer sa voix. Chanter sainement sans se faire mal. Ressentir et comprendre. Chanter “juste”.

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PRENDRE CONFIANCE, INTERPRETER & IMPROVISER

Travail sur la confiance en soi, la gestion du stress, les différentes techniques d’interprétation et d’improvisation vocale, pour débloquer au maximum son potentiel créatif.

Objectifs : Ressentir et communiquer ses émotions, oser, créer, s’approprier une chanson, s’approprier son corps, se lâcher.

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ECRIRE COMPOSER & PRODUIRE (MAO)

Aide et techniques d’écritures de textes et de mélodies en français ou anglais. Composer une chanson et aller du chant vers le projet musical.

Objectifs : Mettre en forme ses idées, développer son autonomie, monter son projet, chanter ses propres compositions ou réinterpréter à sa manière. Savoir utiliser les logiciels de MAO.

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Apprendre les bases D’un INSTRUMENT

S’accompagner à la guitare ou au piano, en complément du cours de chant. Apprendre les accords, le rythme, avoir des notions d’harmonie pour chanter ses chansons préférées ou ses compositions.

Objectifs : Connaître et comprendre les bases de la musique, jouer d’un instrument, s’accompagner.

 

AVIS D’ÉLÈVES

Brune, Intermédiaire : Super sympa + super pro = combo gagnant !
Lucile s'adapte avec grande aisance et finesse aux particularités et besoins de chacun, dans la détente, tout en suivant au fil des cours une trame théorique hyper intéressante. On se sent donc encadré et libre à la fois... Courez-y !

Jean Pierre, Débutant : Excellent professeur, ouverte, diversifiée, très pro tout en étant agréable et toujours souriante. 
Je ne peux que recommander les cours enseignés par Lucile. Merci.

 

ATELIERS MASTERCLASS

Je propose différents thèmes d’ateliers autour de la voix et du corps, allant de 1/2 journée à 2 jours. Ces ateliers sont modulables et cumulables, n’hésitez pas à me contacter pour établir ensemble un programme.

Technique vocale

  • Un seul mécanisme vocal pour des possibilités multiples. Trouver ses “vraies” voix.

    Durée : 2 jours

  • Développer sa puissance vocale sans se faire mal

    Durée : 1/2 journée

  • Voix de tête, voix de poitrine, voix mixte, belting, falsetto, sifflet : associer des mots aux sensations.

    Durée : 1 journée

  • Ateliers découverte de styles vocaux : Jazz, Rock, Pop, Soul/RnB

    Durée : 1/2 journée par style de chant

Scène, aisance scénique

  • Préparation avant la scène : aligner son corps, sa voix et son esprit pour une meilleure prestation.

    Durée : 1/2 journée à 1 journée.

  • S’approprier l’espace et faire vivre sa prestation scénique.

  • Le langage du corps sur scène : développer son vocabulaire corporel pour plus de possibilités et d’impact sur le public.

Créativité

  • “Jouer, lâcher, créer!” - Des outils pour déjouer les blocages créatifs.

Identité, image

  • Développer son identité visuelle : apporter de la cohérence, de la clarté à son projet musical pour peaufiner son image.

  • Comprendre et développer ses atouts, son identité artistique sur scène : passer le l’enregistrement à la performance réussie.

Relaxation, art thérapie

  • Relaxation : gérer son stress grâce à la respiration

  • Le chant comme méditation : la vibration interne

  • Art thérapie : la voix, source de bien être et de confiance en soi